Dejarse el alma en la piel

La inspiración por si sola no ha escrito ninguna gran obra. Las ganas de hacerlo bien no son suficientes. El trabajo, sin la técnica necesaria o la paciencia para adquirirla se vuelve infructuoso, las más de las veces.

No se consigue nada, si no está uno dispuesto a dejarse el alma en la piel ...

Artesanía y arte

El trabajo de la piel debe ser casi tan viejo como el trabajo de la piedra. Tan viejo como los primeros indicios de lo que entendemos por cultura en un sentido amplio. Lo más probable es que el primer uso de la piel obtenida de la caza fuera el de cubrir el cuerpo del cazador del frío. ¿O fue un brujo el que quiso invocar el espíritu del animal cazado? ¿O un rito de madurez para los nuevos cazadores?

En cualquier caso, entre los bienes de casi cualquier pueblo que haya pisado el mundo, ha sido posible encontrar todo tipo de objetos hechos de piel desde recipientes (bolsas, mochilas, cantimploras), a muebles pasando por refugios más o menos temporales (tipis, yurtas, tiendas).

De la misma manera, la mayor parte de los trabajos tradicionales han requerido de bienes hechos en piel, sillas de montar, sombreros, botas, fundas para guardar herramientas, látigos con los que controlar el rebaño; esa necesidad ha promovido a lo largo de la historia toda una artesanía en torno a la piel, que a lo largo de la historia se ha diversificado, especializado y hasta donde es posible industrializado ...

Afortunadamente de casi todos los tipos de bienes que se hayan hecho en piel, ha habido maestros artesanos que se han dedicado a decorar los objetos comunes para hacerlos más bellos, más valiosos para sus dueños o simplemente hacerlos distintos, de alguna manera nuevos y por ellos deseables por quien pudiera pagarlos (incluso los artesanos tienen que comer).

¿En qué momento una pieza de artesanía, pasa a convertirse en obra de arte? ¿Cuándo se puede decir de un objeto "esto es una obra de arte"? Seguramente sea la búsqueda de la belleza estética o de la expresión de un concepto, una idea, un sentimiento, más allá de la utilidad del objeto creado lo que permita distinguir arte de artesanía, aunque cada ser humano puede encontrar mérito artístico o no en lo que otro considera obra de arte. Al final lo que define al arte es el ojo (o el oído, el gusto, el olfato ... ) del observador.

Tablero de un decorado mural en Medina Azahara, que incluye cemento en el acabado

La historia detrás de cada cuadro

Tras cada cuadro hay una larga historia.

La Mezquita-Catedral de Córdoba, se asienta en parte sobre el terreno de una antigua iglesia visigoda (la Basílica de San Vicente), que probablemente ocupara el lugar de un templo romano (el de Juno). Es probable que en el edificio actual existan piedras que vengan del primer templo.

Alguien en algún momento del siglo XIX hizo un estudio arquitectónico del edificio y para remarcar la historia que atesora el templo, incluyó un esbozo de las nervaduras de la actual techumbre gótica, asentada sobre la doble arcada árabe y puso en primer término una columna de mármol, con sugerente capitel (ni arabe, ni visigodo, ni romano, ni cristiano).

Esa es la historia con mayúsculas tras el cuadro que acompaña la entrada.

La pequeña historia del mismo continua. Ese dibujo, un esbozo en la parte gótica, pero vivamente coloreado en su parte árabe, sirvió de base para un boceto, que se convirtió en una serie de líneas de grafito sobre una pieza de piel. Las líneas se hicieron grabados, el grabado se repujó y finalmente se pintó. Finalmente otras manos le dieron un cuerpo de madera para que luzca en la pared donde fue fotografiado.

La talla.

Cada material necesita y pide un trato distinto en su talla. La piedra pide fuerza, el metal calor y la madera pide intuición.

La piel pide dedicación. Cada pieza pide sus horas y cada conocimiento que se le arranca a su talla se cobra su precio en años de labor. La piel, desnuda, pide manos expertas que la vistan de grabados y extraigan su auténtico color.

La talla es un trabajo que no da tregua, el repujado no es un trabajo, sino dos. Cada detalle de un repujado pintado al oleo exige tres veces de nuestra atención.

Al final todo es cosa de las manos

La cabeza sueña y pone orden al sueño, el cuerpo apoyo, sustento y fuerza, pero al final el resultado del trabajo depende de la sutil intención de las manos.

Son las que trazan las lineas del carboncillo, las que usan el martillo, las que guían el buril, las que visten la piel del sueño con oleo, betún o barniz.

La construcción de un sueño

Cuando uno despierta cada mañana, el recuerdo del sueño, tan vívido segundos ántes empieza a convertirse en humo, niebla y al cabo, quedan solo pálidos jirones de tela donde antes hubo un rico lienzo.

Esta es la historia de la construcción de un sueño: El intento de un artesano metido a artista o un artista con alma de artesano que contruye un soporte físico para sus sueños a base de martillo, cincel, lápices y pinceles. Un sueño fijado a base de trabajo en piel.

En construcción.

En construcción.

Estamos añadiendo material al blog.

En breve, mucho más.